
gateway
2025
site-specific installation
projection on show window
artists
r. aeol, mike white
en
The installation Gateway engages with its exhibition environment – a former outdoor gear store now repurposed as a cultural center and gallery. One of the show windows has been rendered opaque, almost fog-like, obscuring the view into the space. Onto this surface, the blurred image of a deer leaping through the forest is projected, accompanied by a date stamp and other tracked variables.
The projected image originates from a trail camera set up by a hunter in rural Rhode Island (US), where New York based artist Mike White was brought up. In this way, the installation could be seen as transforming the show window into a portal to a distant landscape.
A connection can be drawn between the hunter’s drive to capture prey, the photographer’s impulse to seize a fleeting image, and the hiker’s desire to conquer nature while exploring the outdoors. Camera and weapon technologies have coevolved. The notion of hunting images suggests a relationship between both. Rendering nature subject to human regulation corresponds to halting time in an image, making it accessible to human perception.
Historically, both American and European Romanticism have been captivated by the idea of untouched nature. In the figure of the explorer, individual adventure intertwines with the expansion of collective influence. Just as a show window serves as a gateway to a world of desirable products, the picture frame opens a window to elusive experiences.
de
Die Installation Gateway setzt sich mit ihrem Ausstellungsort auseinander – einem ehemaligen Geschäft für Outdoorausrüstung, das nun als kulturelles Zentrum und Kunstgalerie genutzt wird. Der Blick in das Innere eines Schaufensters ist getrübt. Auf die neblig-beschlagen wirkende Scheibe ist die unscharfe Fotografie eines Rehs projiziert, das durch den Wald springt. Das Aufnahmedatum und weitere Variablen sind auf dem Bild dokumentiert.
Die Fotografie stammt von einer Wildkamera, die von einem Jäger in den Wäldern von Rhode Island (US) installiert wurde, wo der New Yorker Künstler Mike White aufgewachsen ist. Derart erscheint das Schaufenster wie ein Portal in eine ferne Landschaft.
Wie der Jäger das Wild jagt, so fängt der Fotograf seine flüchtige Beute ein, und so erobert auch der Wanderer auf seinen Erkundungen die Natur. Kamera- und Waffentechnik entwickelten sich parallel. Die Rede von der Bilderjagd verweist auf diesen Zusammenhang. Die Zeit kommt im Bild zum Stillstand, um sie der menschlichen Wahrnehmung, wie die Natur den menschlichen Bedürfnissen, zugänglich zu machen.
Die Epoche der Romantik, in den Vereinigten Staaten ebenso wie in Europa, prägte die Vorstellung von einer unberührten Natur. In der Figur des Entdeckers führt individuelles Abenteuer zugleich zur Ausweitung der kollektiven Einflusssphäre. Wie ein Schaufenster als Tor in eine Welt ersehnter Waren gesehen werden kann, so eröffnet das Bildfenster Zugang zu flüchtigen Erfahrungen.
special thanks to rebbek wehner and team
zentrum für internationale künste (zik)
schloßstraße 78-83
12165 berlin
residency/exhibition
09-12/2025